В сентябре одна из крупнейших российских музыкальных платформ ввела обязательную маркировку композиций, созданных с использованием искусственного интеллекта. Правообладатели теперь должны указывать, применялась ли нейросеть для генерации текста, музыки или вокала. При отсутствии информации сервис может самостоятельно выявить такой контент.
Цифры и тренды
По оценкам аналитиков музыкального рынка, доля созданного с помощью нейросетей контента на отечественных стримингах уже достигает около 10%. Крупнейший российский музыкальный сервис сообщил, что произведения с использованием ИИ занимают 4,4% его каталога и около 27% всех новых релизов.
Однако есть и другая проблема — накрутки. До 85% прослушиваний нейромузыки в 2025 году были связаны с подозрительной активностью и не оплачивались правообладателям.
Провокация как маркетинговый инструмент
Среди самых вирусных российских композиций сразу несколько песен изобилуют ненормативной лексикой и оскорбительными словами. По мнению аналитиков, провокационные и абсурдные тексты помогают песням становиться мемами: пользователи распространяют их и снимают под них ролики.
Новосибирский музыкальный продюсер и владелец лейбла Soul Rhyme Label Юрий Турцев в разговоре с корреспондентом Om1 Новосибирск отметил, что искусственный интеллект пока не перевернул музыкальный рынок полностью, однако уже изменил правила игры. Раньше для выпуска большого количества музыки требовались артист, студия, запись, продюсер, время и деньги. Теперь один человек способен за короткий срок создать десятки композиций.
Проблема не в ИИ
По мнению продюсера, сама проблема заключается не в нейросетях. Провокационная и абсурдная музыка существовала задолго до их появления.
— Тут как раз можно вспомнить группу «Красная плесень». Люди слушали, делились, а там были и пародии, и ненормативная лексика. Провокация давно стала частью маркетинга. Причём не только в нейромузыке. В современном интернете вообще выигрывает то, что заставляет человека остановиться и обратить внимание, — отметил Юрий Турцев.
В таких условиях музыкальная ценность песни измеряется уже не только мелодией, вокалом или текстом. Даже простая композиция может успешно работать как интернет-мем, если способна вызвать у слушателя яркую реакцию.
— Получается интересная ситуация: песня может быть музыкально очень простой, но при этом отлично работать как интернет-мем. И здесь её ценность измеряется уже не только мелодией, вокалом или текстом, а её способностью вызвать реакцию, — пояснил продюсер.
Сегментация аудитории
Турцев считает, что рынок постепенно может разделиться на несколько аудиторий: одни слушатели будут выбирать преимущественно абсурдные ИИ-треки, другие — традиционную музыку с понятным смыслом и качественным исполнением. При этом часть аудитории продолжит слушать оба формата.
— Даже у дистрибьюторов теперь есть отдельная пометка — полностью ИИ или ИИ и человек. Думаю, скоро люди будут отдельно выбирать полностью ИИ-песни, а отдельно — музыку без нейросетей. Хотя будут и те, кто слушает и то и другое. Это могут быть меломаны или люди, у которых музыка просто играет фоном, — рассказал Юрий Турцев.
Он также отметил, что количество подписчиков артиста не всегда напрямую отражает число реальных слушателей. Один пользователь может регулярно слушать музыку исполнителя, даже не подписываясь на него, а число прослушиваний не означает автоматически такое же количество людей на концертах.
В конечном счёте ИИ, по мнению продюсера, прежде всего резко снизил стоимость производства музыки. Когда производство становится дешёвым, главным дефицитом становится не музыка, а внимание человека.
Ранее редакция приводила мнение эксперта новосибирского педагогического вуза о том, какую музыку слушать с малышами.
